一二六 戏曲的成长期

    元明清三代是中国戏曲成长时期，而在文学上看，则以元朝的戏曲为地位最高。元朝戏曲的主要作者是关汉卿</a>（代表作为《窦娥冤</a>》等）、王实甫</a>、白朴</a>（代表作为《梧桐雨</a>》等）、马致远</a>（代表作为《汉宫秋</a>》等）、郑光祖</a>（代表作为《倩女离魂</a>记》等）、乔吉</a>等（关、白、郑、马称四大家）。现在最流行的《西厢记</a>》是王实甫作，为元曲代表作品之一。


    元曲作品存有目录的有五六百本之多，全文保存的有百余本，《元曲选</a>》所收为一百本。自董解元</a>《西厢》以至这些“元曲”都是用北方方言写的，被称为“北曲”（金称“院本”，元称“杂剧”）。元末永嘉人高明（则诚）因南方人不懂北方方言，又创作《琵琶记</a>》，称为“南曲”。到明代，北曲衰落下去，唱法也失传，只有南曲盛行，一直到清代。现在所谓“昆腔”，就是南曲的一个支派。


    昆曲系明代嘉靖、隆庆年间，昆山人魏良辅为同邑梁伯龙《浣纱记</a>》一剧制谱时所创，腔调的流丽悠扬，超过原有的南北曲，所以风行颇久，现在流传的“曲”的唱法，也就只有这一种，如《桃花扇</a>》、《长生殿</a>》都是唱昆腔的。


    明代戏曲作家以徐渭</a>、李日华</a>、汤显祖</a>、阮大铖等为最有名，代表作是汤显祖的《牡丹亭</a>》（《玉茗堂四梦》之一），阮大铖的《燕子笺</a>》。清代的南曲著作，如孔尚任</a>的《桃花扇》，洪昇</a>的《长生殿》，也极有名，其次则有李渔</a>、蒋士铨、黄燮清诸人的作品。


    将南曲与北曲加以比较，大致可发现以下的数点区别：（一）北曲差不多都限于四折（折是剧中段落，南曲称出），南曲则不限制出数，可以多至数十出。（二）北曲全曲由一个主角独唱（限于正旦或正末），其他杂角只有说白。南曲则凡登场人物，均可唱曲。（三）北曲每折一调，一韵到底，南曲则一出不限一调，并且可以换韵。（四）北曲多用楔子，南曲不用楔子，只在第一出说明全篇大意，称为开场。（五）北曲篇末都有题目正名，南曲只有下场诗。（六）北曲的角色仅九种，南曲的角色则加多。


    元曲亦称为杂剧，明清人的南曲剧本凡长篇的，称为“传奇”，又称“南戏”或“戏文”，短篇的也叫杂剧，或“南杂剧”，无论南北曲，都有所谓“小令”、“散套”。这两种东西都不是剧本，因为没有科白，只有唱词。前面第一一三节所说的散曲，就是这两种东西。小令相当于曲中的一支（单调），篇幅很短，少有百字以上的，和“词”相像。散套是合若干单调而成，相当于曲中的一折，又称套数。


    我国从前的戏剧，除“杂剧”、“传奇”外，还有“地方戏”。清初民间盛行的地方戏，有所谓“二簧调”，又称“湖广调”，是湖北的地方戏，据说因黄冈、黄陂两县而得名。有所谓“秦腔”，又称“西皮”，又称“梆子”，是陕西戏。又有江西的“弋阳腔”，安徽的“徽调”。乾隆</a></a>以后，各地方戏集中北京，变化为“京戏”（平剧），洪杨一役后，京戏代替了昆曲的地位，一直流行到现在。广东、福建的地方戏，则始终是独立的，没有加入京戏。京戏的剧本，大都是由昆曲略加修改而成，或全盘抄袭梆子腔的。只有余治</a>的《庶几堂今乐》，是皮黄戏的创作剧本，原有四十种，现在流传的只二十八种，今日剧场中常常演着的《朱砂痣》，就是其中的一种。