双语
3个月前 作者: 上村松园
一
听人说大阪举办了又兵卫的展览,不过我没去看。
宽永前后的风俗画中,又兵卫也贡献出了很多杰作,在画坛占有一席之地。他的遗世作品数量不多,佳作却不少。然而同样是署名又兵卫的作品,早期和晚期的风格却大相径庭。关于他的作品以及出现这种差异的原因,就有说法称:又兵卫实则有初代和二代之分,所以不一定是同一个人所画。从绘画手法来看,也有可能是与又兵卫毫无瓜葛的人模仿他的笔法。到了后世,大家都把这些画当成是又兵卫一人的作品了。
至今为止,我东奔西走地看过很多人收藏的又兵卫的作品。前几年的祇园祭上,甲某家摆出了又兵卫的二曲屏风,画面非常漂亮。之后,我又忽然在乙某家看到了一幅跟甲家那幅构图一模一样的画。因为乙和甲的画相同,就有流传说两幅都是又兵卫的作品。然而在我看来,甲那幅比乙那幅画得更好。连我也开始怀疑,这两家的画都是出自同一个又兵卫之手吗?还是说,其中一幅是临摹画呢?我百思不得其解。总之不可否认的事实是,宽永前后的风俗画大体相近,很多作品都被谣传是又兵卫的作品。
二
创作者经常用作品表现自我的独特风格,这既是好事也是必不可少的事。前不久有一个朋友来找我,我俩聊起了关于个人展览的话题。我觉得,开办个展极端地展现个人风格魅力也无妨。
个展就应该举办得自由随意,展品不一定是本人刻苦努力的成果,可以有绢本画也可以有纸本画,形式之类不拘一致。起笔先画一幅,之后又想画其他的,把画作按着品类积攒起来。个展上展出花样繁多的作品,反而更有趣。
形式多样、画风多变的作品才能表现出创作者本人的爱好与个性,所以陈列十件或二十件这样的作品就能让人觉得妙趣横生。不过美中不足的是,个展上的作品多是创作者的苦心之作,个人艺术想法一目就能了然的展品却少之又少。