二、乱音

    这些天他反复吹练这首《水月》，音符在春天潮湿的空气中渗透，深深浅浅，阴晴圆缺，像是在用一支细细的狼毫在宣纸上勾勒笔墨，写意，冲淡，但弥漫力强劲，他吹啊吹啊，吹得人心里醉了，碎了。


    安静坐在民乐室的尽头，他在吹《水月》。


    那些起伏的音符就像一只只蜜蜂，从笛孔里起飞，扑闪着，构成了一片水光里的月色。而在安静自己的感觉里，它们渐渐在头顶上空簇拥成了一对巨大的翅膀，缓缓合拢，让自己埋首其间，像一只鸵鸟。


    是的，就像一只鸵鸟。在这楼里，他越来越像一只把头埋进翅膀里的鸵鸟，用自己的那片音符逍然于乐队日益拥挤的空间，和周围那些心急匆匆的身影，以及每逢重要演出前与节目安排、舞台中央那盏灯究竟照耀在谁的头顶有关的一切，那些烦心的、需要去折腾的一切。


    每天也只有当他坐在这里，吹起笛子，他才感到安宁。逍遥其中，虽说不上物我两忘，但多少让自己定神了。


    今天，他的笛声里荡漾着晶莹剔透的明亮质地。那抹亮色一直在走廊上，在闻者的耳朵里跳动。


    他在吹的这首《水月》，是导师伊方所作。“清越笛王”伊方去世于三年前，留下的众多作品中唯《水月》难度最大，意境玄幻。安静已练多时，最近反复打磨，是为了参加下月在国家大剧院的演出。


    这是个难得的机会，更难得的是它作为民乐花絮，将穿插在爱音的北京交响音乐会首秀中。


    爱音乐团的交响乐队此番晋京演出，是当地建设“文化大省”提交的一张成绩单，也是为接下来的全国巡演造势。原本在交响音乐会的曲目中没有民乐安排，但后来经民乐队长钟海潮的反复争取，终于将两首民乐曲混搭进去。


    钟海潮对团长张新星说，民乐队没有这样的机会，但民乐小伙伴们也需要激励，交响乐需要提振，但不能眼瞅着民乐萧条下去。


    钟海潮搞得定爱音团长张新星，除了理由悲情，还因为两位的父亲是部队文工团的战友，他们从小就生活在同一个部队大院。


    穿插进交响音乐会的两首民乐，分别是《飞雁》和《南方物语》。《飞雁》中有大段笛子独奏，而《南方物语》则采用了民乐交响化的方式，由钟海潮编配，其中有一节伊方的笛曲《水月》，那是钟潮海对导师的怀念。


    民乐队长钟海潮和安静是同门师兄弟，已人到中年，比安静年长十二岁，身材健硕，板刷头，笑容可掬，在民乐队有点老大情结，爱为小兄弟们张罗。这次赴北京演出，《飞雁》由他独奏，而《南方物语》中的笛曲《水月》由安静担纲。


    安静虽是一只鸵鸟，但能搭交响乐队的车去北京国家大剧院演出，并且笛子独奏《水月》部分，这也令他高兴。


    这些天他反复吹练这首《水月》，音符在春天潮湿的空气中渗透，深深浅浅，阴晴圆缺，像是在用一支细细的狼毫在宣纸上勾勒笔墨，写意，冲淡，但弥漫力强劲，他吹啊吹啊，吹得人心里醉了，碎了。


    钟海潮推开了团长张新星办公室的门，说，民乐这一块我磨合好了，但放在整台音乐会看，好像不太顺，长了，节奏拖了。


    张新星一下子不明白他在说啥。


    钟海潮看着这个童年时代起就混在一起的兄弟支棱着耳朵，有些迷糊的样子，就感觉是走廊那头的笛声正从门缝里飘进来，飘进了这对耳朵所以他才心不在焉。那个小林吹奏的方法是有些怪，长声息是从哪个位置上来的？


    于是，钟海潮下意识地挥了一下手，像是挥走飘浮的杂音。他对团长说，这混搭有点问题，尤其是《南方物语》放在下半场开场，与整个氛围不太搭调。


    张新星这才明白他是在说整台交响音乐会的曲目安排，就笑道，不是你自己说的需要上这两个曲目吗？


    钟海潮笑着摇头，解释自己是有私心想让民乐队多一点亮相的时间，但这也得服从大局的效果。他说，排下来，发现不搭，真的不太搭调，要不还是压缩一下咱的民乐曲吧，短一点，就不影响整体氛围。


    第二天上午，安宁在排练时又留意到了走廊那头的笛声。


    他听见安静在吹《水月》的前奏部分。这些日子他遏制不住自己倾听的欲望，是因为那人每天的吹奏都有不同，层次推进变幻莫测，又处处在点子，有时候状态像在微笑，有时候像在发愣，有时候像是想打个盹，有时候似在苦思，想对某个人说心事……它们全都进入了乐音中，人格化了，就像一轮拟人的月亮，在不同时段穿梭于不同的云朵和天宇，因情生形，不着痕迹。


    安静今天反复在吹前奏。安宁下意识地等着后面的起伏，但没有，一个上午他都在吹练前奏。这就像挠痒痒没挠准，安宁训练有素的耳朵一直无法放松下来，听着听着，心却先松下来了，或许是因为耳朵在贪婪等待着的，却正是心里所不宁的，现在听不见了，心神就渐渐飘摇出去。


    安静一直在吹前奏，今天的层次依然不同以往。渐渐地，安宁听到了一块云在接近月亮，月色被遮掩的色调。


    听着听着，安宁感觉到了自己的失意。


    第三天，安静依然在吹前奏。现在安宁明白了，音乐会上《南方物语》中的《水月》可能只用这一小节。


    安宁若有所思地听着。到第四天，他发现这人居然有这样的本事，那么一小节前奏，居然一点一点地被填满了，到下午的时候，它像一颗松果被注入了汁水，现在它空灵起来了，小巧地闪着光泽，玲珑剔透。


    安宁去团长张新星办公室交青年小乐队培训计划表的时候，钟海潮也在那里。


    钟海潮见安宁进来，就笑起来，对团长说，嗨，安宁来得正好，咱听听年轻人的想法，他们有国际视野。哎，安海归啊，你说说，怎么让这两首民乐与整台音乐会搭调？


    他指着桌上的一张纸。安宁低头一看，是晋京演出的曲目单。


    上半场


    维瓦尔第《四季•春夏》


    民乐《飞雁》


    莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》


    下半场


    民乐《南方物语》


    舒伯特《未完成交响曲》


    钟海潮用手指点着节目表，说，《南方物语》放在下半场开场，总是不顺，气氛不太对，并且下半场时间还是太长。


    安宁说，《南方物语》不是已经删短了吗，问题应该不大吧。


    钟海潮轻轻地摇头，说，是删短了，但问题又来了，因为没充分展开，意境有点不清晰了，但是如果充分展开的话，又拖了节奏。


    安宁说，那就只用《南方物语》中的《水月》部分吧，别的曲段和民乐器都不要了，由交响乐队伴奏，这样虽简单，但效果可能反而更好。


    安宁脱口而出。他知道这是一个较佳设想，但心里却有隐约的后悔，好像在对那个独奏《水月》的人计较着些什么，他想着那张恬淡的脸和那些音符，它们突然就刺了一下自己的妒意。


    钟海潮看看他又看看团长，似在思考，然后摇头说，只取竹笛独奏，放在大乐队里，会不会太单薄？


    安宁想附和，但想着那个声音，还是低语：不会。


    钟海潮说，但是这也有违我们的本意，我们本来是想让民乐队更多的人去国家大剧院练练，不是一个人。


    安宁说，那么，要不就把《南方物语》提到前面来吧，放在《四季》之后，这样节奏和意境都是配的。


    钟海潮在轻微地摇头，说，不好，这样前面两个民乐曲就挨着了。


    现在安宁明白了。他不说了，他在等着钟海潮的想法，他知道钟队长本来就是有想法的。他听着那个竹笛声从门外流进来，真是奇怪了，那么纤细的声息，居然有这样的穿透力。


    最后，钟海潮和团长张新星决定把《南方物语》整个拿掉，而将《飞雁》移至下半场，集中精力将《飞雁》做充分，围绕笛子独奏，编配梆笛、古筝、箫，并用交响乐队伴奏，这样既简洁又别致，同时又保证了锻炼多位乐手的本意。嗨，本来就是交响音乐会嘛，民乐是小点心呀，也挺不错了。


    安宁沿着走廊往排练厅走，那个笛音还在走廊里流动。他心里是奇怪的纠结：有松气，但又有憋闷，还有理所当然。是啊，谁让谁啊，这年头。但即使这样，还是有一种隐约的刺痛在追随着解脱感而来，令解脱变得虚弱而短暂，那就是他训练有素的耳朵在告诉他，那人有接近天才的乐感，有些东西不得不认，比如读中学时，同桌几乎从不做数学题，但每次考试自己都望尘莫及。


    有些东西你再努力也没用，有些灵光一现，属于老天爷赏你的这口饭。


    他在心里承认自己的妒意。那笛声里有天生的丝缕感觉，那么一丁点，只需要那么一丁点，就仿佛松露，刹那提香。他有，而自己没有，哪怕自己那么努力。


    到下午三点，《水月》戛然而止，到三点半的时候，许多人没留意，而安宁则从各个琴房里飘出来的种种乐声中，听到了那支曲笛已改成了梆笛，在吹《飞雁》的伴奏部分。


    笛声在一片乱音中穿梭，感觉不出心情的变化。


    这人，好似哪怕给他一个针尖一样的地盘儿，他都能让那些音符飞起来。安宁来不及惆怅了，他在想那个父亲，以及老家的母亲。他想他们怎么给自己制造了这样一个有参照者的人生。


    而下班的时候，他在楼道里遇到了安静，他拿着笛子，儒雅地沿着墙走过来。像往常一样，他们彼此点了点头。


    与往常不一样的是，安宁今天留意地盯着他的脸，那脸上的斯文里看不出这个下午该有的波动，依然是腼腆和淡淡的清高，这清高曾让安宁不屑，以为是生存能力弱的伪饰，但此刻，它让自己有了一丝古怪的怜悯。但随着他远去的背影，它又微微刺痛了安宁敏感的内心，清高是需要有本钱的，这个同父异母的弟弟正在走向那辆炫目的奔驰，他将不在这个光线幽暗的楼里逗留，他将回家，那里有富足和温暖，他不需要在乎，不需要和你们搅。而就技艺而言，他也不需要在乎。这楼道里飘进众人耳朵的笛声，是最好的识别。


    安宁看着他的背影，感觉无论是自己，还是那个正从办公室出来、笑吟吟的钟海潮都是失意的，苦的。